В 1998 году Metallica отдала дань уважения Mercyful Fate, записав попурри (medley) из классических песен группы на альбоме «Garage Inc.». Названное «Mercyful Fate», medley включало фрагменты из песен «Satan's Fall», «Curse of the Pharaohs», «A Corpse Without Soul», «Into the Coven» и «Evil». На вопрос в подкасте «Let There Be Talk» Дина Делрея, являются ли гонорары от трибьюта Metallica «хорошим подспорьем» в те времена, когда две группы Кима Бендикса Петерсена, известного как King Diamond - King Diamond и Mercyful Fate - не гастролируют, датский хэви-металлист ответил: «Как раз когда оно вышло - да, это было здорово. Я тогда купил себе Corvette. В то время у меня был черный Corvette, который я не смог бы купить иначе. У меня был Trans Am - я продал его и купил Corvette. Таков был первоначальный эффект в то время. Но это не то, на что я живу, вот что я могу вам сказать. То же самое... Я сделал кое-что с Volbeat - песню, к которой я написал половину текста («Room 24»), и она была номинирована на Грэмми. Но это не то чтобы... Я не могу кормить семью с этого; я не могу платить за квартиру или что-то еще. Но есть наши собственные вещи, которые сейчас идут довольно хорошо; наши собственные туры проходят хорошо. Постоянно появляются новые проекты».

Ранее в этом году Кинг сказал журналу Metal Hammer, что он гордится тем, что послужил музыкальным вдохновением для Metallica. «Они - самая большая металлическая группа в мире, и для них вдохновиться и сделать кавер на некоторые из наших песен - огромная честь», - сказал он. «Ларс позвонил мне из их студии и сказал: «Хочешь услышать что-то новое?», он включил мне их Mercyful Fate medley и сказал, что это будет на альбоме. Я был потрясен. Мы потом играли эту вещь несколько раз с ними».

В ноябре 2019 года, вскоре после смерти Тими Хансена из Mercyful Fate, Ульрих опубликовал сообщение, в котором назвал басиста «частью музыкальной силы, которая помогла сформировать звучание Metallica и желание быть в хард-рок группе». Сказав, что Mercyful Fate «сыграли важную роль в истории Metallica», Ульрих добавил, что Тими и его коллеги по группе Mercyful Fate «приняли Metallica в Дании в 1984 году с распростертыми объятиями, позволили нам использовать их репетиционную студию, где мы писали песни для альбома «Ride The Lightning», предоставили нам свое оборудование, показали нам лучший Копенгаген, стали нашими братьями по оружию... За эти годы мы пережили бесконечное количество невероятных моментов вместе, включая почти полное воссоединение на концерте в честь 30-летия группы в Fillmore в 2011 году. И в конце концов, как многие из вас знают, мы записали 12 минут их лучших музыкальных моментов в виде трека «Mercyful Fate» на альбоме «Garage Inc.» в 98 году и с удовольствием играли его время от времени на протяжении многих лет с различными участниками, присоединявшимися к нам на сцене».

В своем интервью Vinyl Writer Music лидер Megadeth Дэйв Мастейн сказал, что он «втайне надеялся, что настанет день», когда он сможет снова писать музыку со своим бывшим коллегой по группе METALLICA Джеймсом Хетфилдом. Он добавил: «Я думаю, что мир действительно хочет, чтобы мы это сделали, и я думаю, что есть вероятность того, что это произойдет в будущем».

Он продолжил: «Я действительно думаю, что возможно однажды Джеймс одумается, и мы с ним снова сможем сделать что-то вместе. Думаю, это одна из тех вещей, которые всегда заставляли меня двигаться вперед. Я думаю, это было бы хорошо для Megadeth, и это может быть хорошо для Metallica тоже».

В 2012 году Мастейн уже извинялся перед Хэтфилдом за публичное обсуждение того факта, что Дэйв хотел собрать «супергруппу», объединив Мастейна и тогдашнего басиста Megadeth Дэвида Эллефсона с Хэтфилдом и Ульрихом. В одном из интервью Хэтфилд посмеялся над разговорами о возможном сотрудничестве между членами его группы и Megadeth, назвав их «сумасшедшими» разговорами со стороны Мастейна. Будучи одним из первых участников Metallica до того момента, как его выгнали в начале 1983 года, Мастейн несколько раз собирался со своими бывшими товарищами по группе в 2010 и 2011 годах на концертах «Большой четверки» и на концертах, посвященных 30-летию Metallica.

Хэтфилд рассказал «So What!», журналу фан-клуба: «Сейчас я вижу [Дэйва] более здоровым. Я вижу его менее озлобленным. Но я вижу много материалов в прессе, где он говорит о том, что будет играть с нами и записывать альбом. Все эти безумные вещи. Я читаю это и говорю себе: «Подожди-ка! Это тот Дэйв, о котором мы вроде как хотели забыть. Ну, знаете, тот самый «болтливый рот», который хочет просто «гоу-гоу-гоу» Но в его словах чувствуется подлинность. Он не думает слишком много перед тем, как сказать, он просто говорит как есть. К тому же, когда он говорит такие вещи, это из лучших побуждений».

Когда Мастейна спросили о комментариях Хэтфилда, он ответил: «Я уже отправил [Джеймсу] текстовое сообщение и извинился перед ним за эти слова, и что больше никогда не буду упоминать об этом. Мне нравится Джеймс, и я подумал, что его слова были лестными, но потом все пошло в обратном направлении, а потом все вернулось обратно. И знаете, это нормально. Думаю, все дело в том, что я просто хотел, чтобы они знали, что я люблю их, что я скучаю по ним и мне нравится играть с ними. Если это не взаимно, то я понимаю. Я все еще уважаю его, и мне все еще небезразличен этот парень. Если он не хочет больше играть [со мной], это нормально. Если ему не нравится то, что я сказал, это тоже нормально. Я не говорил, что это произойдет, я просто хотел, чтобы это произошло. Но знаешь, теперь все в порядке, так как не похоже, что это произойдет. И знаете что?! Это исключено из моего списка желаний. Дело в том, что мне, наверное, не следовало говорить такие вещи, потому что, я думаю, некоторые люди могут подумать, что я пытаюсь использовать это как способ получить известность, так что я понимаю, какие чувства могут возникнуть по этому поводу, но это не было моим намерением».

PORTALS

01 Maiden and the Monster
02 The Jinn
03 High Plains Drifter
04 The Incantation

В соответствии со своим названием, «Portals» — это коллекция порталов к музыкальным и психологическим местам. Записанные по всему миру, от Лос-Анджелеса до Парижа и Оаху, Portals — это результат жизненных путей Кирка и, вместе с этим, приглашение войти в свой собственный внутренний мир. Созданный под сильным влиянием классической музыки, саундтреков, фильмов ужасов и, возможно, немного Эннио Морриконе, Кирк хотел, чтобы EP охватывал десятилетия и затрагивал все хорроры, которые он любит. Идея EP заключалась в том, чтобы все песни перетекали друг в друга, поэтому для записи четырех песен он привлек целый состав своих друзей.

Спродюсированный Кирком альбом Portals состоит из песен «Maiden and the Monster» и «The Jinn» на стороне А, «High Plains Drifter» и «The Incantation» на стороне Б. Две последние были написаны в соавторстве с Эдвином Аутвотером, которого вы можете помнить по S&M2. Аутвотер также участвовал в работе над клавишными и руководил оркестром из Лос-Анджелесского филармонического оркестра на альбоме «Portals».

Среди других знакомых имен среди участников Portals — барабанщики Джон Теодор (соратник Кирка по Wedding Band) и Абрахам Лабориэль, Грег Фидельман на басу, лауреат премии «Эмми» аранжировщик Блейк Нили и Боб Рок.

Кирк Хэмметт: «Изначально, еще до появления идеи сольного EP, я был вдохновлен необходимостью создать некий музыкальный саундтрек для сопровождения «Коллекции Кирка Хэмметта» для первой выставки «It’s Alive» в музее Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, в 2017 году. Я хотел придумать музыку, которая бы играла на фоне, когда люди проходят по выставке. Однажды вечером я сел за стол и не успел оглянуться, как все части «Maiden and the Monster» были уже готовы.

Когда все было готово, звучание оказалось намного лучше, чем я предполагал. Это было нечто большее, чем просто фоновый трек, и более сложное, чем угрюмое музыкальное произведение. Она превратилась в музыкальное высказывание, и я понял, что эта вещь должна выйти за рамки выставки. Когда я это осознал, концепция создания небольшого сольного релиза начала укореняться и расти.

Первоначальная концепция «Порталов» началась с этой одной песни. После этого я понял, что могу создавать различные моменты саундтрека. Эти песни я называю Audio Cinematic; я создаю звуки и музыкальные фрагменты для фильмов, идущих в моей голове. Надеюсь, они будут создавать фильмы в головах других людей подобным же образом.

На этот EP сильно повлияла классическая музыка, саундтреки, фильмы ужасов, возможно, немного Эннио Морриконе. Я хотел, чтобы он охватывал десятилетия и затрагивал все ужасы, которые я люблю. Идея EP заключалась в том, чтобы все песни перетекали друг в друга, и для этого я в основном полагался на целый состав друзей. У меня было очень четкое видение того, как все должно звучать. Я знал, чего я хочу — мне просто нужно было найти правильных людей, чтобы воплотить это в жизнь. Вот почему я работал с теми людьми, с которыми работал. По сути, я обратился к куче музыкальных одолжений.

В связи с этим у меня всегда была идея использовать классические инструменты в этих звуках из-за саундтрека и влияния классики. По воле судьбы, когда я встретил Эдвина Аутуотера во время работы над S&M II, мы сразу же нашли общий язык. Он, как и я, был очень увлечен фильмами ужасов, и не только в обычном смысле. Он знал свои фильмы ужасов, и для нас обоих было очевидно, что мы должны работать вместе.

MAIDEN AND THE MONSTER
«Maiden and the Monster» была вдохновлена одной прогрессией, которая просто пришла мне в голову. Я сел перед старыми киноплакатами с гитарой и начал думать о старых классических фильмах ужасов: от «Призрака Оперы», «Носферату», «Кабинета доктора Калигари» вплоть до «Дракулы», «Франкенштейна», «Мумии», концентрируясь на настроении этих фильмов. Я пропустил это через свою собственную музыкальную психику, и эта песня — результат.

Если бы я написал саундтрек к этим фильмам, к той эпохе в совокупности, то именно это и представляет собой «Дева и чудовище». Я стремлюсь создать немой черно-белый фильм ужасов, сделанный на основе музыки. Песня исполняется в сценах, а не в традиционной музыкальной аранжировке, как в тех классических фильмах.

Многие фильмы ужасов начала 30-х годов использовали классические произведения для акцентирования внимания на фильме. Например, «Лебединое озеро» Чайковского в фильмах «Дракула» и «Мумия». В «Черном коте» и «Докторе Джекиле и мистере Хайде» использовалась «Фуга ре минор» Баха, так что «Дева и чудовище» напоминает эти фильмы, эти барочные настроения, но с современным подходом, потому что я хотел привнести музыкальные чувства сегодняшнего дня. Я также хотел привнести поток в песни; не только в звучании, но и во времени и настроении. Песня «Maiden and the Monster», вдохновленная фильмами ужасов 20-х и 30-х годов, заканчивается на приподнятом настроении, но не завершается. Звуковой клиффхангер. Она перетекает в «The Jinn», которая настраивает на эпоху фильмов 50-х годов."

THE JINN
«Джинн» появился примерно так же, как и «Maiden and the Monster». Я возился с кучей различных эффектов и в итоге получил это странное творение. Каждый раз, когда я нажимал один аккорд, из него вытекали всевозможные октавы, звуки и задержки. Это не было готовой песней, но я принял это к сведению. Может быть, через шесть месяцев я вернулся к ней, и она звучала великолепно. Я понял, что при некоторой доработке она может стать дополнением к «Maiden and the Monster». Продолжением во времени, а также в звуке.

Я считаю, что «The Jinn» представляет собой еще одну точку в кинематографе ужасов. На этот раз речь идет скорее о 50-х годах и о том, как ужасы приняли определенный оборот, став более прогрессивными и более научно-фантастическими. Он представляет все те сумасшедшие высококонцептуальные малобюджетные фильмы — безумные вторжения, гигантские насекомые, ужасы из космоса, ужасы из океана. Визуально они были потрясающими, да и атмосферно тоже. Среди моих любимых фильмов — «Черный сон», «Он завоевал мир» и «План 9 из открытого космоса». Многие из этих фильмов также имели сказочные концовки. Хорошие парни побеждают, справедливость восторжествовала, герой спасается бегством... Я попытался передать дух этого в «The Jinn».

Последняя часть «Джинна» — это как переход от 50-х к 60-м годам, и как все стало более реалистичным в жанре ужасов. Более жесткими, более жестокими, больше крови на экране. Затем, одновременно, выходят все эти замечательные вестерны с Клинтом Иствудом и Ли Ван Клифом, а также спагетти-вестерны из Европы. А затем странные гибриды, например, «Джесси Джеймс встречается с Дочерью Франкенштейна» или «Билли Кид против Дракулы».

HIGH PLAINS DRIFTER
Одним из моих любимых фильмов того периода, переходящего из 60-х в 70-е годы, был «Дрифтер с высокогорных равнин». Если вы не знакомы с этим фильмом, в нем есть паранормальный элемент. Музыка к этой песне, третьему треку на EP, не была задумана как музыка к этому фильму, но как только она была написана, я сразу же подумал, что она передает те же чувства, что и фильм, поэтому произведение было названо соответствующим образом. Музыка к «High Plains Drifter» изначально была написана мной на основе композиции в стиле фламенко. Это было произведение длительностью две с половиной минуты, и оно мне очень понравилось, но это был один из тех риффов, которые было бы трудно интегрировать в Metallica. Я знал, что хочу что-то с ним сделать, хотя он появился спонтанно. Я сидел на улице и возился с акустической гитарой, которую только что купил, и в тот момент она вылилась из меня. Я твердо решил, что у нее будет жизнь. У нее будет свой момент.

Это первое произведение, которое я сыграл для Эдвина, и он сказал: «Мы должны что-то с этим сделать!». Я согласился, и результатом этого сотрудничества стала песня «High Plains Drifter». Я думаю, что она вышла великолепной, и одна из вещей, которые мне нравятся в этой песне, это то, что я смог прокрутить целую кучу различных гитарных техник, которыми я не особенно известен.

Мне также нравится, что, хотя я по-прежнему считаю ее инструментальной, на EP есть вокал. Это была идея Эдвина. Мы пригласили в студию вокалистку Элизу Бэгг, и она проделала фантастическую работу.

THE INCANTATION
«The Incantation» переносит нас в более современное время. В фильмах ужасов наблюдалось повышение качества как сценариев, так и сюжетных линий. Здесь я думаю о том, когда вышел первый фильм «Восставший из Ада», то есть в середине-конце 80-х годов. Я думаю, что с этого начался современный золотой век ужасов, и я думаю, что он продолжается и сейчас. «The Incantation» — это не о каком-то конкретном фильме, а скорее мой взгляд на последние двадцать лет или около того, когда жанр ужасов пережил все самое лучшее. На само название повлияла нынешняя волна фолк-хоррора, который я очень люблю.

Когда я слушаю «The Incantation», я чувствую, что трек сразу же вызывает определенный дух. Отношение, которое нарастает и нарастает до финальных частей. Он драматичен, в конце переходит на григорианский лад с некоторыми прогрессиями, и это работает фантастически. Я не мог быть счастливее от результата, что получился.

Это еще одна песня, которая не состоялась бы без участия Эдвина. Изначально у меня было произведение, которое я писал и переписывал семь раз. Я сходил с ума от него, но не избавился ни от одного из переписанных вариантов. Вместо этого я назвал их все: «Безумие первое», «Безумие второе», вплоть до «Безумия седьмого». В тот момент это действительно сводило меня с ума, поэтому я остановился. Спустя несколько месяцев я вернулся к ней и понял, что она идеально подходит для Эдвина. Я обнаружил, что каждая переделка была не так уж плоха, но все они были разными. Все эти разные ощущения, разные версии риффа, разные возможности одной музыкальной идеи. Я подумал, что если отрезать жир от всех них и собрать их вместе, то получится потрясающий инструментал. В принципе, так мы и сделали, а Эдвин написал безумно крутую мелодию в середине.»